動(dòng)畫后期配音技巧

動(dòng)畫后期配音是動(dòng)畫后期制作的一部分，那么動(dòng)畫后期配音有什么技巧呢？我們要注意語言的分類，通過聲音的強(qiáng)弱，音調(diào)的高低，聲音力度變化節(jié)奏的快慢來表現(xiàn)各種各樣的形象，以及各形象不同時(shí)期所表達(dá)的情感意義。

一、影視動(dòng)畫藝術(shù)作品中的語言分類
影視聲音中的語言，是指影片中各種角色(人類或非人類角色)發(fā)出的有聲語言。此外，還有書面語言(畫面字幕)來表達(dá)角色的內(nèi)心思想。它與音響，音樂共同構(gòu)成影視作品中的聲音，它起著敘事、刻畫人物性格、揭示人物內(nèi)心世界等作用。
影視語言中的有聲語言包括客觀語言和主觀語言，動(dòng)畫作為影視作品類型中的一種，其也具有以上的特性。
(一)動(dòng)畫的客觀語言可分為獨(dú)白、對白、群聲等幾種樣式
動(dòng)畫中的獨(dú)白又稱“內(nèi)心獨(dú)白”，是對人物心理活動(dòng)揭露的表達(dá)。因?yàn)楠?dú)白是與其同步的畫面中角色所發(fā)出的，因而其表現(xiàn)的是角色在此時(shí)此地的內(nèi)心活動(dòng)。
對白在動(dòng)畫影片中是最常見的。通過角色間的語言交流，不但能幫助觀眾更好的理解影片的內(nèi)容，也能更直接的通過語言了解角色的心理活動(dòng)。
群聲即背景人聲，是動(dòng)畫影片中一個(gè)不可缺少的部分，因?yàn)橛辛怂拇嬖谖覀兊膭?dòng)畫片才會有比較生動(dòng)的背景語言，讓觀眾會有更多身臨其境的感覺。
(二)動(dòng)畫的主觀語言是以內(nèi)心獨(dú)白、旁白為主的幾種樣式
內(nèi)心獨(dú)白是片中角色內(nèi)心與觀眾交流的形式。內(nèi)心獨(dú)白在動(dòng)畫影片中也運(yùn)用較多，其主要是以角色內(nèi)心的自言自語來告訴觀眾自己此時(shí)此刻想要說的話。
旁白是以第三人稱的敘述為主要表現(xiàn)形式來說明事件的發(fā)展。在動(dòng)畫作品中，旁白也是不可缺少的部分，其一般在動(dòng)畫片的開頭或結(jié)尾運(yùn)用較多，在故事開始起到對影片說明或介紹故事背景的作用，而在故事結(jié)尾則起到對結(jié)局補(bǔ)充說明或有更引申的含義。
動(dòng)畫后期配音技巧
二、動(dòng)畫中聲音的重要性 

人類通過語言來進(jìn)行溝通和交流。因?yàn)橛辛苏Z言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時(shí)刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標(biāo)志的。之后的電影藝術(shù)家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關(guān)系形式加以發(fā)展，才使聲音“從一種復(fù)制的技術(shù)轉(zhuǎn)變成一種創(chuàng)造的藝術(shù)”。
聲音被看作是當(dāng)代影視作品中的重要組成部分，即使是在無聲電影時(shí)期，聲音也沒離開電影，其一直伴隨電影的發(fā)展而不斷發(fā)展著。早期的電影制作者對聲音價(jià)值的懷疑主義態(tài)度間接地由若干代評論堅(jiān)持下去，在他們看來，電影實(shí)質(zhì)上是視覺藝術(shù)，聲音的作用僅僅比膚淺的伴奏稍好一些。近年來，對于這一視覺霸權(quán)理由的聲明有不斷增加之勢。
可從歷史的發(fā)展，從科技的進(jìn)步，從人類對精神滿足的向往這些角度看，動(dòng)畫不能再局限于簡單的會動(dòng)的藝術(shù)，而應(yīng)該是更貼近人類生活的藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)。有聲電影的存在是能夠更加豐富動(dòng)畫的藝術(shù)內(nèi)涵。雷諾阿曾在《我的生活與我的影片》中寫道:“我欣喜地歡迎它(聲音)，我立即看到聲音的全部用途。一切藝術(shù)創(chuàng)作的目的，歸根結(jié)底，是關(guān)于人的知識，難道人聲不是傳達(dá)一個(gè)人的個(gè)性的最佳手段嗎?”
三、運(yùn)用配音語言的魅力創(chuàng)造個(gè)性動(dòng)畫形象 

如今觀眾需要的不僅是劇中人物把話說清楚，更要求把語言進(jìn)行加工、提高，使之達(dá)到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術(shù)享受。對于動(dòng)畫配音演員來說只能通過聲音的強(qiáng)弱，音調(diào)的高低，聲音力度變化節(jié)奏的快慢來表現(xiàn)各種各樣的形象，以及各形象不同時(shí)期所表達(dá)的情感意義。
(一)理解動(dòng)畫角色情感，創(chuàng)造生動(dòng)人物形象
配音演員要想用語言塑造出個(gè)性鮮明，感染力強(qiáng)的角色，首先要理解人物，體會人物的思想感情，從而挖掘出表達(dá)人物感情的依據(jù)，只有注入了深厚情感的語言才能打動(dòng)聽者的心，才能使人物更具生命力。拿韓國動(dòng)畫《五歲庵》為例說明，片中的五歲男孩和他的姐姐因?yàn)闉?zāi)難失去了唯一可依靠的母親，姐弟倆只能四處流浪，過著饑寒交迫的日子。故事結(jié)局是小男孩帶著對親人的深深懷念而永遠(yuǎn)離開人世。片中為姐弟倆配音的演員完全把自己融入到角色之中，“姐姐”的聲音是柔和悅耳，帶著對“弟弟”無限疼愛的感情;“弟弟”調(diào)皮可愛，話語中透著孩子對世界的好奇和不懂世事的純潔。舒緩的配樂加上演員貼近人物感情的語言，打動(dòng)了所有觀者的心。
(二)抓住動(dòng)畫角色個(gè)性，創(chuàng)造生動(dòng)人物形象
動(dòng)畫中角色大多是以現(xiàn)實(shí)中的人為題材創(chuàng)作的，這些角色也具有不同人身上的不同性格，每個(gè)角色都有屬于自己的性格特點(diǎn)，而不同的性格又是通過語言的交流方式表達(dá)出來的，不同性格的人便有不同性格的語言。動(dòng)畫制作是從一開始就嚴(yán)格按最后效果設(shè)計(jì)，所以動(dòng)畫中的角色形象，角色特性也是最先就設(shè)定好的，這樣就在后期配音過程中更要求語言要符合畫面人物形象。當(dāng)然，在國外有些大型的動(dòng)畫制作公司會先通過配音演員的外形特征，說話的語速、語調(diào)來設(shè)定更貼合于配音演員的動(dòng)畫角色，使畫面中的人物更顯生動(dòng)。
(三)運(yùn)用動(dòng)畫語言的夸張性，創(chuàng)造生動(dòng)人物形象
動(dòng)畫片不需要具有常規(guī)電影那樣的真實(shí)性，它不受物理法則的束縛，它不需要去模仿生活只用來解釋生活，其具有假定性。而動(dòng)畫的這種假定性又給配音帶來無限度的自由，聲音的加入為動(dòng)畫角色注入了生命和活力。而對于動(dòng)畫形象本身又具有夸張?zhí)匦裕?這也使得動(dòng)畫的語言特性與常規(guī)影視片有較大不同。比如像我們所熟知的日本動(dòng)畫片《灌籃高手》，片中的男主角櫻木花道被少男少女所喜愛。這一主角的亮點(diǎn)就在于他夸張行為動(dòng)作背后的那一句句夸張無比的話語，讓人一聽到那聲音就能想象出該人物的表情動(dòng)作。