影視攝像蒙太奇藝術(shù)

蒙太奇藝術(shù) 

     蒙太奇產(chǎn)生至今已經(jīng)有有半個(gè)多世紀(jì)了，如何在影視節(jié)目中運(yùn)用好蒙太奇藝術(shù)，是一個(gè)依然需要繼續(xù)研究的課題。

1、什么是蒙太奇（Montage）

    “蒙太奇”一詞源于法語，原本為建筑學(xué)上的一個(gè)名詞，意為裝配、安裝，借用到影視藝術(shù)之中后，有構(gòu)成組接之意，后來就發(fā)展成為影視藝術(shù)的思維方式和創(chuàng)作方法。 

    經(jīng)過幾十年的應(yīng)用 、積累和歸納 ，蒙太奇作為電影藝術(shù)的基本內(nèi)容 ，可以有三層含義：

（1）影視作品在反映現(xiàn)實(shí)生活時(shí)具有其獨(dú)特的形象思維方式即蒙太奇思維，它存在于創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念之中，貫穿于從構(gòu)思、選材到制作完成的全過程 ；它是影視藝術(shù)構(gòu)成形式和方法的總和，也是創(chuàng)作者從高層次把握創(chuàng)作風(fēng)格，運(yùn)用創(chuàng)作技巧的出發(fā)點(diǎn)。

（2）蒙太奇作為影視的基本結(jié)構(gòu)方式和敘事手段 ，包括分鏡頭和鏡頭、場面 、段落安排組接的全部藝術(shù)技巧。

（3）蒙太奇作為影視后期剪編輯的具體技巧和技法，就是用鏡頭的分切和組合來再現(xiàn)人的認(rèn)知過程的，這個(gè)還過程包括邏輯、感情、節(jié)奏等等多個(gè)方面。

    蒙太奇的上述三個(gè)方面的基本內(nèi)容貫穿在影視作品制作過程的三個(gè)階段之中 ，這就是劇本創(chuàng)作階段、導(dǎo)演創(chuàng)作和素材拍攝階段以及完成熒屏形象的編輯階段。 

2、電影蒙太奇學(xué)派的主要人物及其觀點(diǎn)

    蒙太奇作為電影藝術(shù)的基本內(nèi)容，在經(jīng)過幾代電影藝術(shù)家的努力后，才得以提升為藝術(shù)，形成今天的電影藝術(shù)理論。其中在電影蒙太奇藝術(shù)發(fā)展中作出貢獻(xiàn)的代表性人物有：美國的大衛(wèi)·格里非斯、前蘇聯(lián)的普多夫金、愛森斯坦等。

    美國電影大師大衛(wèi)·格里非斯給予電影的主要貢獻(xiàn)有：把電影從戲劇中分離了出來；探究電影特技即構(gòu)圖、蒙太奇藝術(shù)（交叉運(yùn)用不同景別鏡頭 、技法鏡頭、淡入淡出等組接技巧為世界之最）；大衛(wèi)·格里非斯是第一個(gè)使用蒙太奇的人，他創(chuàng)造了閃回鏡頭，加強(qiáng)故事的戲劇性手段 ；他巧妙地運(yùn)用了比喻 ，從而把蒙太奇作為思維手段 ；他豐富了平行蒙太奇，其中的“最后一分鐘營救法”是平行蒙太奇的經(jīng)典；他“試圖探索歷史事實(shí)”的思想性獲得了成功，他還發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)了許多有才能的演員等等。

    前蘇聯(lián)電影蒙太奇學(xué)派代表人物普多夫金 、愛森斯坦等大師們發(fā)現(xiàn)了“１ + １不等于２”的電影鏡頭組接意義，將蒙太奇提升為電影藝術(shù)理論的主要內(nèi)容，為電影事業(yè)作出了里程碑的貢獻(xiàn)，在藝術(shù)門類中，電影成為從此的第七藝術(shù)。   

    庫里肖夫和普多夫金的“結(jié)構(gòu)蒙太奇”理論認(rèn)為：“結(jié)構(gòu)蒙太奇”理論是以敘事表現(xiàn)力為主的藝術(shù)，象征、表意本身不是目的，而是為了加強(qiáng)故事戲劇效果的方法。

   “結(jié)構(gòu)蒙太奇”的理論特點(diǎn)是：鏡頭并不具有敘事的功能，只有把鏡頭組接在一起，才能夠形成完整的意思；時(shí)空因素是為了表意的需要，以便可以更自由地結(jié)構(gòu)故事情節(jié)；“結(jié)構(gòu)蒙太奇”理論確定了時(shí)間的省略法。

    愛森斯坦的“理性蒙太奇”理論的基本內(nèi)容是：把單個(gè)鏡頭組接在一起（不是幾個(gè)鏡頭的簡單相加），即可構(gòu)成一個(gè)有意義的整體。 

   “理性蒙太奇”的理論特點(diǎn)是 ：鏡頭間的沖突是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)之一；利用鏡頭間的隱喻效果來引導(dǎo)觀眾的思維。愛森斯坦的蒙太奇理論對記錄片創(chuàng)作有重要意義。

    愛森斯坦的“理性蒙太奇”在電影《 戰(zhàn)艦波將金號(hào) 》中獲得了很有力的驗(yàn)證，尤其是其中“敖得薩階梯”的一段戲，甚稱蒙太奇藝術(shù)史上的經(jīng)典，該段影片充分采用了互相沖突的構(gòu)圖格式和剪接形式，造成了大小、明暗、個(gè)體與群體、整齊與散亂的強(qiáng)烈對比；同時(shí) ，不同景別、不同角度、不同線索、不同節(jié)奏的有效聯(lián)結(jié)和組合，增強(qiáng)了全段的可看性 ，也使得故事的內(nèi)在意義獲得進(jìn)一步升華。

      比較普多夫金與愛森斯坦的蒙太奇理論，可以看出：

    它們的相同點(diǎn)是—— 通過組接產(chǎn)生新的含義。

    它們的不相同點(diǎn)是（剪輯原則）也是清楚的—— 普多夫金的理論是：“聯(lián)想”是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)、是剪接的基礎(chǔ)，它側(cè)重于敘事的連續(xù)。 愛森斯坦的理論是：“沖突”是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)，它側(cè)重于理念的表達(dá)，通過鏡頭之間的撞擊產(chǎn)生新的含義。 

3、蒙太奇心理基礎(chǔ)

   在《電影的觀念》中有這樣的一段描述：“剪接，作為表現(xiàn)我們觀察周圍物質(zhì)世界的一種方法，它的最根本的心理上的根據(jù)是把上述的思想過程重現(xiàn)出來……”這就是蒙太奇作為結(jié)構(gòu)影視作品的理論基礎(chǔ)。

    作為結(jié)構(gòu)影視作品的理論基礎(chǔ)，事件的構(gòu)架、段落或鏡頭的連接就必須符合人們的視覺習(xí)慣以及合理的思維方式，這樣的影視片才能夠引導(dǎo)、啟發(fā)觀眾的想象和思維。例如：上一個(gè)鏡頭內(nèi)容是某個(gè)人正在看（或?qū)ふ?、或想象┅┅）什么，那么，下一個(gè)鏡頭內(nèi)容就應(yīng)該是他所看到（或找到、或想到┅┅）的東西。這就是鏡頭連接的合理邏輯，它是視覺活動(dòng)與精神活動(dòng)的綜合，也是觀眾完全可以接受的邏輯推理思維過程。

    蒙太奇藝術(shù)來自創(chuàng)作者對于生活的觀察、認(rèn)識(shí)、概括和提煉，也是藝術(shù)大師們對其他姐妹藝術(shù)、對人類生活和經(jīng)驗(yàn)過程的全面總結(jié)。

    蒙太奇藝術(shù)的辯證法是：蒙太奇組接的基本條件是每一個(gè)鏡頭必須為下一個(gè)鏡頭作好準(zhǔn)備，去觸發(fā)并左右下一個(gè)鏡頭的內(nèi)容；而下一個(gè)鏡頭都必須含有對上一個(gè)鏡頭內(nèi)容的滿意答復(fù)。